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O que Gary Hustwit alcançou em Eno (2024) muda toda a história.
Para nós, que frequentemente debatemos aqui no blog Já Viu? o impacto dos algoritmos, das narrativas complexas e da desconstrução da linguagem cinematográfica, esta obra não é apenas um filme; é um marco estrutural. Ao explorar a vida do lendário músico, produtor e artista visual Brian Eno, Hustwit recusa o formato engessado da linha do tempo tradicional e entrega algo revolucionário: o primeiro longa-metragem generativo do mundo.
A premissa tecnológica da obra é fascinante e subverte a nossa relação com o “corte final”. Através de um software customizado criado por Hustwit e pelo artista digital Brendan Dawes, o filme seleciona, edita e sequencia dinamicamente centenas de horas de imagens de arquivo e entrevistas. O resultado é que cada exibição ao vivo é literalmente única. Com bilhões de permutações possíveis, o filme respira, altera seu ritmo e reconstrói sua montagem a cada sessão, oferecendo ao público uma experiência cinematográfica totalmente singular.
Algo que o Peter Greenaway fez em 2007 em exibições ao vivo de uma performance que ele chamou de Tulse Luper VJ Performance, que eu pude assistir em uma exibição no Itaú Cultural, num final de domingo na rua, onde Greenaway reeditava seus filmes ao vivo de uma maneira que nunca tínhamos visto antes, com as imagens projetadas na parede do prédio.
O grande triunfo dessa decisão de direção é que a inteligência do código não entra como um mero fetiche tecnológico ou truque estético vazio. A lógica do algoritmo é, na verdade, a tradução perfeita da filosofia criativa do próprio protagonista.
Toda a carreira de Brian Eno foi pautada pelos conceitos de aleatoriedade, sistemas generativos e o uso da máquina como um agente colaborativo — princípios imortalizados em suas famosas cartas Oblique Strategies, que ele mostra e explica neste filme e conta como as usou quando trabalhou com David Bowie ao gravar Heroes. A estrutura mutável do filme mimetiza brilhantemente a forma como a mente do seu sujeito opera.
Em seu cerne, o documentário assume-se como um verdadeiro “filme de arte sobre a criatividade”. O algoritmo nos guia por uma jornada de 50 anos que moldou a música contemporânea. A narrativa resgata o início glamouroso e caótico com o Roxy Music, mergulha na fundamentação etérea do estilo Ambient Music e documenta seu trabalho seminal como produtor. Vemos como o estúdio de Eno se tornou um laboratório sonoro que esculpiu álbuns definitivos de gigantes como Bowie, U2 e Talking Heads.
Em vez de mastigar a história como uma enciclopédia, a montagem dinâmica permite que a memória de Eno funcione como um espaço latente cheio de ecos e conexões poéticas imprevistas. A falta de continuidade fixa não afasta o espectador; ela o convida a entender a arte como um fluxo infinito de possibilidades.
Eno, o filme, fala sobre algoritmos mas também mostra os diários que Brian Eno escreve desde seus 14 anos de idade.
Para os leitores do Já Viu?, Eno é uma sessão absolutamente obrigatória. É a prova de que a tecnologia não veio para padronizar a narrativa, mas sim para expandi-la, redefinindo as fronteiras de como a memória de um gênio pode — e deve — ser documentada no século XXI.
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