A resenha de hoje foca em uma daquelas obras que subvertem expectativas narrativas — o tipo de filme que o público da plataforma Já Viu? certamente sabe apreciar. Em Blaise (2026), os diretores Dimitri Planchon e Jean-Paul Guigue entregam uma comédia de animação francesa fortemente pautada no absurdo e na sátira social.

A narrativa acompanha a família Sauvage (Selvagem), cujos membros estão essencialmente desesperados por amor e aprovação. Carole tenta a todo custo melhorar sua péssima reputação entre os funcionários, enquanto seu marido, Jacques, busca a mesma validação entre seus amigos. No centro dessa dinâmica caótica está o filho do casal, o introvertido Blaise, de 16 anos. Movido puramente pela educação e por uma total falta de convicção própria, o jovem é arrastado por uma garota para uma cruzada revolucionária e militante completamente improvisada, aceitando as situações com extrema cautela.

O filme adapta a história original em quadrinhos do próprio Dimitri Planchon e brilha intensamente ao utilizar a linguagem da animação — misturando elementos recortados, fotografias e computação 2D — para amplificar o tom absurdo do universo.

Como roteirista e cineasta, é fácil notar como a estética visual e a decupagem de Guigue operam juntas para transformar a banalidade burguesa em um circo de constrangimentos hilários. O elenco de vozes é um dos grandes trunfos da obra: Léa Drucker e Jacques Gamblin ancoram perfeitamente as neuroses dos pais, enquanto Timéo dá vida à apatia tragicômica do protagonista. É um humor que se sustenta na inércia e na polidez de personagens diante de situações extremas.

Não é surpresa que a obra tenha feito um circuito de prestígio internacional: o longa integrou a programação da mostra ACID do Festival de Cannes. Consagrou-se vencedor do importantíssimo Grand Prix Contrechamp no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy. Recebeu o Prêmio Satoshi Kon de melhor longa-metragem de animação no meu preferido Fantasia Festival, onde assisti essa pérola.

NOTA: 🎬🎬🎬🎬