Se eu puder te aconselhar, antes de assistir este ótimo documentário sobre o icônico estilista alemão Karl Lagerfeld, assista a série Becoming Karl Lagerfeld, disponível na Disney+.
A série é bem mais detalhada, obviamente, ao contar a história do alemão “pretensioso” que chegou a Paris com a mãe a tiracolo e que trabalhou incansavelmente a vida inteira desenhando para várias marcas, várias maisons de moda, ao mesmo tempo, sendo que elas eram concorrentes.
Continuar a resenha elogiando o documentário e contando historinhas interessantes sobre KArl que são contadas no filme por seus amigos e colaboradores e que nos mostram a importância do alemão mesmo para quem não acompanha de perto a alta costura.
Se a série dramatizada da Disney+ nos ajuda a entender as fissuras, a rivalidade com Yves Saint Laurent e a solidão do homem antes da fama, o documentário Karl é o complemento perfeito para testemunhar o mito em ação. O grande trunfo do filme é justamente dar voz a quem conviveu intimamente com o estilista nos bastidores — costureiras, assistentes, seguranças e amigos —, humanizando uma figura que passou décadas escondida atrás de uma carapaça milimetricamente construída.
Para quem nunca deu bola para desfiles de moda, o documentário é fascinante porque revela que o alemão não era apenas um criador de roupas, mas um dos maiores estrategistas de cultura pop do século XX. Entre os depoimentos, algumas anedotas resumem com perfeição a genialidade (e a excentricidade) do personagem.
Um dos momentos mais divertidos lembrados pelos colaboradores é o lendário desfile da Chanel em 2014, quando Karl mandou construir um supermercado em tamanho real dentro do Grand Palais, com direito a gôndolas e queijos embalados com o logo da grife. O detalhe saboroso revelado no filme é que ele próprio nunca havia colocado os pés em um supermercado comum na vida adulta — o que tornou a encenação, ao mesmo tempo, um delírio aristocrático e uma das maiores sacadas visuais da cultura de consumo.
Longe da pose fria e mordaz que mantinha diante das câmeras, os depoimentos das artesãs que trabalharam com ele por quase meio século revelam um chefe generoso e reverenciado. Ao contrário de diretores criativos modernos que apenas dão orientações abstratas, Karl entregava croquis de uma precisão impressionante, desenhados à mão com maquiagem e lápis de cor, respeitando profundamente o trabalho braçal da costura.
Seu segurança pessoal e braço-direito, Sébastien Jondeau, bem como sua musa e consultora criativa Amanda Harlech, contam que ele operava em uma marcha impossível para qualquer ser humano comum. Falava quatro línguas com rapidez metralhadora, devorava centenas de livros por mês (acumulou uma biblioteca com mais de 300 mil volumes) e desenhava coleções inteiras em guardanapos e blocos de anotações durante viagens ou almoços, gerenciando Chanel, Fendi e sua marca própria em paralelo até os 85 anos de idade.
O filme deixa evidente que o mundo moderno bebe diretamente das ideias dele. Foi Karl quem resgatou a Chanel em 1983 — quando a marca era vista como um museu empoeirado para senhoras ricas — e inventou a cartilha que todas as grifes copiam hoje, transformando logotipos, pérolas e jaquetas de tweed em símbolos globais de desejo. E foi ele também que, em 2004, chocou a elite da moda ao fechar uma parceria histórica com a rede de fast fashion H&M, inaugurando a febre de collabs democráticas que esgotam em minutos nas ruas.
Ver a série para compreender a ambição e a dor do jovem Karl e, em seguida, assistir ao documentário para ver o imperador consolidado é o combo perfeito. Mesmo que alta costura passe longe do seu dia a dia, o filme entrega um estudo arrebatador sobre disciplina obstinada, humor afiado e um homem que transformou a própria existência em espetáculo.
NOTA: 🎬🎬🎬1/2
