Escolhido para representar a Coreia do Sul no Oscar 2027, Amor Possível pode até levantar suspeitas à primeira vista sobre o protecionismo da indústria coreana ao consagrar novamente Lee Chang-dong — cineasta que dividiu opiniões com o incensado, porém irregular, Em Chamas (Burning, 2018). No entanto, qualquer desconfiança cai por terra diante da tela: este é um trabalho muito mais maduro, sóbrio e cirúrgico do diretor, que abandona pirotecnias estilísticas para entregar um estudo de classe impiedoso e adulto.

A trama acompanha uma documentarista abastada que decide registrar a rotina de operários demitidos após uma greve fabril frustrada. Para conseguir o depoimento mais difícil e valioso do projeto — o de um soldador desempregado (Sul Kyung-gu) que se recusa a se abrir diante da câmera —, ela e o marido rico resolvem forjar uma aproximação íntima com o casal proletário, levando-os para passar um fim de semana em sua luxuosa casa de praia.

Mas o filme nos mostra que essa aproximação demora a acontecer, já que a diretora se demora filmando encontros dos desempregados, sessões de terapia, velório de um, café do outro.

Por outro lado vemos o desempregado que não consegue se abrir, que bebe, que é violento, se perde no dia do aniversário do filho quando vai comprar um bolo e encontra um ex-colega da fábrica ainda empregado que comemora o aniversário da filha com a família em um restaurante chic enquanto ele tem que voltar para sua casa na periferia.

A dinamite dramática do filme reside na artificialidade desse afeto burguês. Em uma das falas mais cortantes da fita, o marido da cineasta comenta com cinismo que a esposa, diretora, é “uma excelente atriz”.

A caridade, o convite para a praia e o interesse pelo sofrimento alheio revelam-se uma forma disfarçada de extrativismo emocional: os ricos precisam da dor dos pobres para validar sua relevância artística e moral.

O abismo social ganha contornos ainda mais trágicos na figura do caseiro da propriedade, que é amigo de infância do dono da mansão; ambos seguiram os passos profissionais de seus pais, mas foram irremediavelmente afastados pelo acúmulo de capital ao longo dos anos. O ponto alto (baixo?) dessa relação é quando o dono da casa está mostrando um apito antigo para o filho do operário e ao apitar, o caseiro vem correndo ver o que é, como um acchorrinho que corre ao ser chamado pelo dono.

A convivência forçada sob o mesmo teto escancara que a amizade pura é impossível onde há hierarquia financeira, restando apenas um constrangimento mudo entre dois homens que outrora brincavam juntos na terra.

O grande trunfo do roteiro de Lee Chang-dong e Oh Jung-mi é a densidade quase asfixiante com que filma as relações humanas, construindo uma dinâmica exaustiva onde a culpa corrói os dois lados por motivos opostos:

• A culpa proletária da inferioridade: o casal humilde (com destaque para a atuação devastadora de Jeon Do-yeon) carrega um sentimento paralisante de estar sempre estorvando, pedindo desculpas pela própria existência física e engolindo a humilhação para não parecer ingrato.
• A culpa burguesa anestesiada: do outro lado, o casal endinheirado alivia o peso da própria consciência através da sensação reconfortante de estar “fazendo um favor”, convencido de que o documentário e o lazer emprestado na praia os isentam de qualquer cumplicidade na engrenagem que explora aqueles mesmos corpos.

NOTA: 🎬🎬🎬🎬