The Restoration at Grayson Manor é um horror gótico bem irônico de uma ousadia desmedida, que evoca de imediato a perversão cirúrgica e o confinamento doentio de Encaixotando Helena (1993). Se no clássico cult de Jennifer Lynch um cirurgião amputava a mulher amada para mantê-la sob controle em sua mansão, aqui o diretor Glenn McQuaid e o roteirista Clay McLeod Chapman elevam o delírio da mutilação a uma farsa camp familiar absolutamente histriônica.

O motor de toda a história é a relação puramente tóxica entre o herdeiro Boyd Grayson e sua mãe, Jacqueline.

Interpretado por um Chris Colfer irreconhecível, debochado e deliberadamente venenoso, Boyd é um pianista malucão modernoso gay que tem como passatempo favorito levar homens musculosos para transar pelos quartos da suntuosa propriedade da família. O objetivo do rapaz é puramente sádico: esfregar na cara da matriarca que a linhagem dos Grayson termina nele e que ela jamais terá os netos que tanto almeja.

A lendária Alice Krige interpreta a mãe com uma altivez aristocrática deliciosa, engolindo os desaforos do filho enquanto aguarda a primeira brecha para tomar as rédeas da situação e daí vai pras cabeças.

A virada macabra acontece quando um acidente bizarro e grotesco arranca as duas mãos do pianista Boyd, num acaso onde ele acaba salvando a vida da mãe. Indefeso, mutilado e dependente da mulher que mais detesta no mundo, ele vira o brinquedo perfeito para a obsessão materna:

Assim como o cirurgião de Encaixotando Helena aproveitava a mutilação da protagonista para moldá-la à sua vontade, Jacqueline financia próteses robóticas experimentais caríssimas para reconstruir o filho à sua imagem.

Como as próteses são ligadas diretamente aos impulsos neurais não filtrados de Boyd, em vez de um herdeiro obediente, as mãos biônicas ganham vida própria e passam a agir conforme os desejos mais violentos, reprimidos e libidinosos do rapaz, transformando a mansão aristocrática em um matadouro onde visitas, amantes e criados são estraçalhados.

O grande mérito do filme é nunca pedir desculpas pela galhofa e pela energia descaradamente queer de seu texto.

O roteiro abraça a viadagem com orgulho: os diálogos são recheados de deboche de alta classe, o clima de cruzeiro gay dentro de um castelo gótico é escancarado e a dinâmica entre mãe dominadora e filho viúvo de suas próprias mãos rende momentos de comédia ácida impagáveis. A violência gráfica não tenta ser “elegante” ou asséptica; é sangue espirrando nas tapeçarias antigas, dedos de metal arrancando pescoços e um humor negro que homenageia o cinema B sem cair na armadilha do terror pretensioso.

Do jeito que eu gosto.

NOTA: 🎬🎬🎬🎬